Саинхо Намчылак выступит на "Голосе кочевников"

Саинхо Намчылак – певица-экспериментатор, импровизатор и композитор, саунд-поэт и сказительница:

не имеющий аналогов представитель элиты мировой импровизационной и "всемирной" музыки.

Обладает необычайным голосом огромного диапазона, искусным в обертоновом пении. Представляет собой уникальное явление мировой вокальной культуры.

Исполняемая ей музыка включает: импровизационную музыку, авангардный джаз, "электронику" и современную композицию, тувинское наследие (горловое пение хоомей), тибетское двухголосье, музыку народов мира, а форматы выступлений всеобъемлющи: от соло до оркестра.

Саинхо – непревзойденный специалист по архаическим песнопениям, вокальным практикам народов Сибири и российского Дальнего Востока, которые она, в соответствии с художественным замыслом, может сочетать с современными цифровыми технологиями, национальными инструментами и приемами исполнения.

Главное достижение певицы – синтез восточной традиции с западной (авангард, модерн, джаз, поп).

Гастролирует по всему миру с 1987г. Необычайно популярна на Западе, в частности, в Европе. Имеет престижные музыкальные награды.

Пишет стихи и прозу. Участвует в театральных проектах.

Стремясь достигнуть изначального синкретизма искусств и донести это ощущение до аудитории, сегодня Саинхо также выступает и в картинных галереях и музеях, сочетая "живую" живопись и рисование с одновременным импровизационным вокалом – сольным или с компьютерным сопровождением*, с чтением стихов и т.п.

"Это не просто горловое пение, это - вокальный шаманизм."

Крис Никсон, аннотация на компакт-диск "Lost Rivers" ["Утраченные реки"], 1991.

"Непреодолимое чувство, которое передает голос Намчылак, есть чувство свободы: свободы плыть, свободы устремляться вниз подобно хищной птице, свободы парить."

Джон Айлз, в рецензии на альбом-сборник "Nomad", AllAboutJazz.com

"Когда слушаешь её, то кажется, что человеческий голос может всё."

Джон Айлз, в рецензии на альбом "Nomad", AllAboutJazz.com

"... на творческом небосводе между Йоко и Бьорк" Allmusic.com

"Саинхо Намчылак - символ поколения, перекидывающего мостик через пропасть между современным и традиционным."

Из аннотации к документальному фильму "Sainkho", W-film Filmproduction & Distribution, Кёльн, Германия .

"Это, безусловно, ... музыка, выходящая за грань общепринятого, хотя Намчылак и представила себя очень прочно в качестве ограничителя на этой грани."

"Саинхоо назывют "волшебным голосом Тувы", а её изумительное и притягательное пение сравнивают с голосами природы и звучанием стихий."

"Уникальный стиль певицы органически объединяет традицию и авангард." Electronic News Magazine "The New Research of Tuva", Tuva-Asia Foundation, Russia

"Со своей бритой головой и диапазоном голоса в семь октав, Саинхо выделяется на любой сцене. Прибавьте сюда её специфическую смесь тувинского горлового пения и авангардной импровизации, – и фигура становится незабываемой."

"Публика поражена тем многообразием звуков, что Саинхо способна воспроизвести голосом: от оперного сопрано до птичьих криков,

"Каждое ее выступление позволяет слушателям оказаться в самой актуальной сегодня области европейского музыкального пространства."

Николай Дмитриев

Влияния

Первые музыкальные впечатления пришли к Саинхо от её бабки – кочевницы, часами певшей ей колыбельные. Саинхо выросла в рамках культуры, где люди просто пели в согласии со своими чувствами: и когда чувствовали себя несчастными, и когда чувствовали себя счастливыми. Саинхо утверждает, что музыка и духовность сходны страстным желанием, или той напряжённостью, которое вопиет, чтобы пробудить людей.

В Туве сталкиваются многочисленные культурные влияния: тюркские корни, соуживающиеся с традициями Монголии, Синьцзян-Уйгурского района и центроальноазиатских государств; различные сибирские кочевые этнические группы, главным образом, тунгусо-манчжурской группы; русские староверы; мигранты и перемещенное население с Украины, из Татарстана и других народов СССР к западу от Урала. Все они, до определённой степени, оказывают влияние на вокальную манеру Саинхо, хотя сибирские влияния и преобладают: её дипломная работа, начатая в процессе обучения вокалу, сначала в музыкальном училище Кызыла, а затем законченная в Гнесинском институте в Москве и продолженная в его аспирантуре, концентрировалась на ламаистской и культовой музыках малых народов Сибири и Дальнего Востока СССР, а её исполнение часто демонстрирует склонность к имитации тунгусского вокала.

Последующее сотрудничество (с 1989г.) с музыкантами элиты советского, а затем и европейского (с1990 г.) свободного джаза и импровизационной музыки выявило и окончательно ориентировало импровизационные устремления Саинхо. Работа в студии и постоянное стремление к расширению границ восприятия мира и созданию адекватной ему собственной звуковой палитры привело её к использованию компютеров и электроники - и сделало (примерно с 2000 г.) известной в мире современной электронной танцевальной ("транса") и медитативной музыки. Общение с европейской музыкальной элитой самых различных направлений дало Саинхо импульс и к использованию наследия академического авангарда. Кроме того, еще на заре своей исполнительской карьеры, она была признана экспериментатором и генератором музыкальных идей...

.

"Опора"

Сегодня, Саинхо регулярно обращается к тувинской музыке: "Народная музыка - единственный скелет, который поддерживает меня, во всех жизненных невзгодах, она единственная по-настоящему важна для меня - бесценный уголок моей души, моего прошлого, моего будущего. И - мои корни, от которых я, если бы даже и захотела, никогда бы не смогла отречься. Они - в моей физиологии, в моём лице, в моём голосе.

Я понимаю, что, раз я на этом пути, то должна иметь собственные музыкальные черты. И, чтобы разбить стереотипы, я должна работать с формой, должна постоянно продолжать изменять её. Порой я должна разбивать стереотипы того имиджа "идола", который вырос вокруг меня. Я должна разбивать саму себя. И, чтобы сохранить свою истинную натуру, я обращаюсь к народному материалу. Чтобы сохранить ореол того места, где я родилась...

Когда я снова и снова ищу материал для новой программы, то, как хороший повар, я пытаюсь попробовать все ингредиенты. Народная музыка живёт, она находится в постоянном движении, и к ней надо использовать индивидуальный подход - это единственный шанс не убить её. Только в этом случае она выживет. Если будет иначе, то она уже не народная музыка. Она превращается в некую разновидность формального рекламного символа: балалайки и матрёшки, всецело зрительный образ без какой-либо эмоциональной информации. Важно сохранить не просто зрительные образы, но значение, дыхание..."

Курьёзы

Уникальный голос певицы был даже замечен учёными и изучен ими. Это случилось во Франции. Музыковед обратился к Саинхо с этой просьбой, заглянул в её горло и даже попытался делать измерения; перед концертом он наблюдал за подготовкой певицы к концерту, за тем, что она ела и пила. Затем её "просканировали" и обследовали французские врачи... Они "просвечивали" её горло рентгеном, они вставляли в её горло специальную камеру (фибеорптический ларигоскоп?). Наконец, учёные пришли к заключению, что горло Саинхо не имеет каких-либо биологических отклонений: волшебные звуки рождаются исключительно благодаря вокальной технике исполнителя.

"Своими трелями Саинхо повергает Диаманду Галас в стыд!"

Из рецензий

"Тувинская вокалистка Саинхо Намчылак - Певец среди певцов. В её звуковом мире, человеческий голос является вместилищем всех звуков Вселенной - и, также, их толкователем. Эта коллекция тринадцати пьес, многие из которых - импровизации, есть попытка Намчылак дать слушателю возможность быть свидетелем того, как она организует этот мир. Из рычания, блеяния, журчания, пронзительного крика, шёпота, воркования, пения, клохтанья, рёва и возгласов происходят примеры взаимодействия одушевлённого и неодушевлённого мира, и все - в контексте духовного. Это пение таково, каким оно было, наверное, в начале существования человечества, и, тем не менее, очевидно, что оно никогда не бывало нигде кроме как в сегодняшней действительности Намчылак. По мере того, как всё её тело вовлекается в жар "песни", слушатель осознаёт, что, со стороны Намчылак, нет никакой попытки имитировать что-либо, но, напротив, это попытка объединить, отдать предпочтение, а затем разобрать эти звуки, напитав их, таким образом, теми значениями, которые им не могли быть предназначены иным способом. Это не просто горловое пение - это вокальный шаманизм."

Крис Никсон, аннотация на компакт-диск "Lost Rivers" ["Утраченные реки"], 1991.

Сайт МК республики Бурятия